LOS HERRAN BHIko LIBURUTEGIA

LOS HERRAN BHIko LIBURUTEGIA

miércoles, 5 de abril de 2017

Peio Sz. de Maturana de 1ºE nos recomienda UN MONSTRUO VIENE A VERME






Un Monstruo viene a verme

    Un Monstruo viene a verme solo es en apariencia una novela infantil  de fantasía, pues por lo que en ella se refleja bien puede clasificarse como novela de adultos. Su escritor es Patrick Ness, que partió de la idea original creada por Siobhan Dowd antes de que ella muriera en 2007. El libro fue publicado en 2011 y su película en 2016, dirigida por Juan Antonio Bayona.

    Esta historia la protagoniza un joven de 13 años llamado Conor O’Malley. Sus padres se separaron cuando él era pequeño y desde entonces vive en un pueblo de Inglaterra con su madre. Su padre se fue a vivir a Estados Unidos con su nueva mujer, pero de vez en cuando viene a visitar a su hijo. Hace poco le diagnosticaron cáncer de mama a la madre de Conor. Desde entonces la vida de Conor ha cambiado completamente: él se encarga de hacer las tareas del hogar, cuida de su madre, en el colegio se ha vuelto invisible desde que su amiga le contó la noticia de su madre a todos los estudiantes, es víctima de acoso escolar, recibe con frecuencia visitas de su abuela a quien no soporta… Y lo peor es que todos los días tiene la misma pesadilla llena de oscuridad, gritos y dolor. Pero, un día recibe la visita de un monstruo que le cuenta historias con la condición de que Conor le relate su pesadilla. Este monstruo le hará cambiar la forma de ser y de ver la vida.

    Este libro me ha gustado porque transmite mucha emoción. Es un relato que engancha ya que cada capítulo está lleno de sorpresas y nunca sabes lo que va a pasar. Lo que más me ha atraído es que aunque sea una historia triste tiene muchos momentos divertidos. Os recomiendo a todos que lo leáIS.

La crítica ha dicho...
«Excepcional... He aquí cómo debería ser siempre la narrativa: desgarradora, lírica y trascendente.»
Meg Rosoff

«Valiente y hermoso, lleno de compasión, Un monstruo viene a verme funde lo doloroso y lo intuitivo, lo simple y lo profundo. El resultado tiembla de vida.»

The Independent

«Las ilustraciones de Kay, amenazadoras y llenas de energía, y la manera en que interactúan con el texto, junto a la generosidad de los materiales con que está hecho el libro, hacen que sea una verdadera alegría tan solo sostenerlo en la mano.»

The Guardian

«Imprescindible... Apasionante, conmovedor, brillante.»

The Times

«Excepcional... Destaca por su compasión.»
Daily Mail


domingo, 2 de abril de 2017

UNA COLABORACIÓN de NURIA PÉREZ DEL NOTARIO de 1ºB

PULSACIONES
   
   Pulsaciones es la primera novela española narrada a través de mensajes que se publicó en el 2013, escrita por Javier Ruescas y Francesc Miralles. El WhatsApp de Pulsaciones se llama HeartBits que es la aplicación que aparece en esta historia. A través de los diálogos asistimos a  una historia de misterio, amor y superación.

   Elia es la protagonista de esta historia, una joven de 16 años. Sufrió un accidente de tráfico y ha pasado varios días en coma. Al despertar en el hospital, tras estar varios días en coma, se da cuenta de que no se acuerda ni del día del accidente ni de los tres días anteriores. Sus padres le regalan un smartphone y gracias a eso puede chatear con sus amigos por HeartBits, una aplicación similar al WhatsApp.

   La angustia de Elia se percibe a través de los mensajes que mantiene con sus padres, con su mejor amiga Sue y con un chico misterioso que hasta el final de la historia no se sabe quién es. Elia, para poder recuperar los días de los que no recuerda absolutamente nada, va a la terapia del hospital donde conoce a Marion, una chica que también acude allí por un accidente que sufrió, un incendio en su hogar. Con Marion tiene una relación muy bonita, y le cuenta todo lo que le dice el chico misterioso, Phoenix.

   Elia quiere conocer a Phoenix, porque le parece un chico muy majo pero no lo conoce físicamente, y Phoenix le dice que es imposible que se puedan ver. Luego, Tommy, un guiri que está en casa de Sue, se convierte en un gran amigo, ya que Elia recibe mucho apoyo de su parte, de todos sus amigos, de sus padres y del responsable de la terapia. A lo largo de la historia, Elia empieza a recordar algo de los tres días olvidados, después de mucho esfuerzo.

   Esta historia, además de reflejar el apoyo que necesita una persona cuando no está bien, también habla sobre una historia de amor.    

   Me ha gustado muchísimo este libro, por ser un libro diferente a los demás, ya que como he dicho antes, está escrito a través de mensajes de móvil. Por ello, me apetece más leer, a pesar de que no me guste la lectura. Así que recomiendo esta novela especialmente a la gente que le cuesta leer, porque es fácil de entender y a la vez, divertido.

EL SIGUIENTE TÍTULO ES LATIDOS Y TAMBIÉN ESTÁ EN LA BIBLIOTECA

miércoles, 22 de marzo de 2017

LA CHICA DEL TREN, UNA COLABORACIÓN DE ALEX GARCÍA de 4ºA


chica_del_tren1.jpg



 La chica del tren es una novela escrita por Paula Hawkins, una autora británica que ha conseguido llevar esta novela a nuestras pantallas.

Rachel es una treintañera venida a menos. Desde que su marido la dejó para casarse con Anna, su depresión ha ido a más. Cuando se enteró de que no iba a poder tener hijos, empezó a beber y la relación con su marido se fue a pique. A raíz del divorcio, empieza a acosar a su ex-marido y a su mujer, causando una verdadera enemistad entre ellos.

Rachel finge que cada día va a trabajar a Londres, engañando a su compañera de piso Cathy. Todos los días coge el tren de las 8:04 y al terminar su “jornada” vuelve en el de las 18:00. Siempre que pasa por la estación de Whitney ve a una feliz pareja disfrutando de su jardín. Rachel se centra en ellos y se imagina una historia perfecta, hasta que un día averigua que no es así.
¿Qué vio Rachel desde la ventana del tren? ¿Dónde estuvo la noche del sábado en la que su marido afirmó que estaba borracha. Súbete al tren y descubrirás el resto de la historia.

Al principio de la novela crees que Rachel se imagina cosas y que sufre alteraciones en su humor constantemente. A medida que el libro va avanzando, empatizas con ella y vas descubriendo cosas que te sorprenden.
Las primeras 200 páginas del libro me resultaron bastante pesadas, ya que te cuenta los constantes problemas del alcohol y la rutina de la protagonista, pero no hay mucha acción. A partir de dicha página, el libro empieza a estar interesarte y llega un momento en el que no puedes parar de leer hasta descubrir el final.
Lo marcaría como RECOMENDABLE ya que es una novela en la que se trabaja la empatía aunque algunas partes resulten monótonas.

lunes, 20 de marzo de 2017

Una historia romántica


Entrada escrita por Andrea Aguirre (1º Batx_B)



La selección es un libro escrito por Kiera Cass, escritora estadounidense nacida el 20 de mayo de 1981 en Carolina del Sur (Estados Unidos). Quería ser artista, por eso participó en muchos espectáculos locales. En 2012 escribió La selección, que fue best seller en el New York Times.

La selección, Roca Editorial, 2012
En esta historia, el mundo ya ha pasado por la cuarta guerra mundial, una guerra que ha dejado a Estados Unidos destruido y a merced de China. Esta guerra comenzó en el país de Illéa, en el que, cuando el hijo de cada rey que esté gobernando cumple su mayoría de edad, hacen “La Selección”, una prueba en la que compiten 35 chicas de entre 16 y 19 años y de diferentes castas (la posición social en la que se encuentran) de todo el país de Illéa. La prueba consiste en escoger de entre esas 35 chicas a una para poder ser la futura princesa del país. Todas esas chicas tendrán que dejar a sus familias y mudarse al palacio para así poder conquistar al príncipe.

America Singer, una chica cualquiera, pertenece a la casta número cinco. Es una chica normal, artista, no cobra mucho pero ella es feliz. Está enamorada de Aspen, un chico de la casta número seis. Por eso el suyo es un amor prohibido: la familia de America nunca lo permitiría. Todo cambia cuando llega la carta de "La Selección" a casa de America. Su madre intenta convencerla para que participe, pero ella no quiere porque su verdadero amor está en su misma ciudad. Pero quien acaba convenciéndola es Aspen. Las cosas cambian cuando llega al palacio y conoce al príncipe Maxon, un chico dulce que aparenta ser más fuerte de lo que es, para poder tranquilizar a su pueblo.

Tenía muchas ganas de leer este libro. No había oído hablar de él, pero solo viendo la portada me enamoró. Es un libro muy fácil de leer, y más si te gusta leer libros románticos. Lo bueno de este libro es que, aparte de hablar de amor, también trata otros temas como la amistad, la historia de ese pueblo…
Esta historia continúa en otros cinco libros, más otros dos que son como un extra para poder saber más sobre Maxon, Aspen y Marlee (mejor amiga de America).



miércoles, 15 de marzo de 2017

Una auténtica obra maestra del cómic


Entrada escrita por Nayib Jatri (1º Batx_B)




La Broma Asesina, ECC Ediciones, 2016
La Broma Asesina (The Killing Joke en el original inglés), salió a la luz en 1988 de la mano del guionista Alan Moore y el dibujante Brian Bolland. Estos dos artistas no sólo crearon uno de los mejores cómics del universo Batman, sino que fueron capaces de plasmar en apenas 50 hojas cómo se hace un cómic verdaderamente bueno. Recordemos que Moore ya había escrito V de Vendetta y Watchmen, dos exitazos para la crítica internacional. Por eso, creo que Moore tiene doble mérito en este cómic, ya que supo estar a la altura de sus antiguas obras.

La década de los 80 fue extraordinaria para la industria del cómic. Autores como Frank Miller, Mike Mignola, Grant Morrison, etc, se hacían hueco en la industria, y poco a poco empezaron a cambiar el rumbo del tebeo convencional. Muchos artistas, muchas obras, mucho talento, pero el verdadero protagonista del cómic en los 80 fue el gran Alan Moore. Su conocimiento del género y su facilidad para expresar en una viñeta el mensaje del cómic hacen que esté por encima de sus coetáneos. Yo veo a Alan Moore como el Tarantino del cómic. Cada trabajo que hace es considerado una obra de culto -con razón- y lo difícil lo hace fácil.

En cuanto al guión, Moore no cuenta una historia más de Batman contra el Joker. No, Moore va al origen del problema. Mediante flashbacks (un recurso que Tarantino emplea mucho en sus películas), vemos la verdadera historia del Joker y qué es lo que realmente le ocurre a él para convertirse en el Joker. A pesar de que Batman es la cara de este tebeo, el Joker es quien toma realmente el protagonismo de la obra, ya que él mismo es el hilo conductor de la historia. La descripción de los personajes es irónica, puesto que Moore consigue que el malo te caiga tan bien como el bueno. Es decir, a pesar de todas las atrocidades que comete el Joker, quieres que al final de la historia salga vivo. Realmente es un paso muy valiente que Moore dio en su momento, pues en los años en los que Moore empezó a hacer sus primeros trabajos, los cómics estaban muy marcados y nadie se arriesgaba tanto como lo hizo él. De hecho, el paso que dio Moore en su día se ha visto reflejado en muchos aspectos en la industria del entretenimiento. Por ejemplo, el Joker de Heath Ledger en El Caballero Oscuro de Christopher Nolan es un personaje tan perfecto como el Joker de Allan Moore. Personalmente, creo que esta es otra cualidad que Quentin Tarantino y Alan Moore comparten: los dos saben arriesgarse y tienen su estilo propio, y así se refleja en sus obras.

El dibujo es simplemente fantástico. Brian Bolland caricaturiza a los personajes de este cómic de una forma muy realista, pero sin olvidarse de los clásicos cómics y de las animaciones de DC COMICS. Un ejemplo claro es la cara del Joker, los ojos ensangrentados y venosos, la cara llena de arrugas, los pómulos bien marcados, etc. Sin embargo, como bien he dicho antes, le da un toque clásico al dibujo usando el tradicional estilo geométrico con el que se dibujan las películas de animación de DC COMICS. El acabado triangular de la barbilla del Joker es un ejemplo del estilo que emplea Bolland en este cómic. El tintado, al igual que el dibujo, es impresionante, cada escenario es perfecto, no le falta absolutamente nada. Es cierto que los escenarios que se representan en el tebeo son bastante oscuros y lúgubres, pero Bolland distingue muy bien cada escenario y el tiempo en el que transcurre el mismo. Por ejemplo, cuando hay un flashback, en la escena no hay casi color, es prácticamente blanco y negro. Esto crea un ambiente de tristeza en el que el propio Bolland te ha sumergido. Aspectos tan insignificantes como estos creo que hacen que este cómic sea uno de los mejores de la historia.


No hace falta ser un admirador de los cómics para leer esta gran obra. Al ser un tebeo fácil de leer y al tener una historia con unos personajes muy completos y un relato muy bien estructurado, recomiendo este cómic a todo al que lea por afición. Y os recuerdo que este cómic está disponible en la biblioteca del instituto.

miércoles, 1 de marzo de 2017

EL CHICO DE LAS ESTRELLAS UNA COLABORACIÓN de OIER IÑURRIETA de 1ºBachillerato

Chris Pueyo ©David Sadness
Christian Martínez Pueyo (Madrid, 1994), conocido como Peter Pan en las redes sociales, estudia Literatura General y Comparada en la Universidad Complutense. Desde pequeño, su afán por la escritura y la música de cantautores le han convertido en un amante de las letras.


  EL CHICO DE LAS ESTRELLAS

El escritor de esta novela autobiográfica que trata de la autoaceptación en la adolescencia es Christian Martínez Pueyo. Este novelista es un joven de Madrid apasionado por la literatura y esta es su primera obra p. Esta novela fue publicada por la editorial Destino en el año 2015.
El libro trata de su propio proceso de autoaceptación, pero en la historia él se hace llamar el chico de las estrellas, que es su otro yo. El chico de las estrellas sufrió acoso durante años en su niñez debido a su orientación sexual. Él no aceptó su sexualidad hasta entrar en la adolescencia, pero le costó muchísimo contárselo a su familia, en este caso a su abuela, un personaje fundamental en esta historia.
El reconocerlo ante los demás no será un camino fácil, ya que la homosexualidad no está muy bien vista hoy en día y decide empezar de cero abandonando Madrid, y lo que es aún peor, a su abuela, a la que él llama La Dama de Hierro.
Esta historia, además de reflejar las dificultades por las que pasa en su evolución personal, también habla sobre su primer amor, su primer desamor, su salida del armario y sus problemas familiares.
Personalmente, creo que este libro merece realmente la pena. Para ser un escritor primerizo, cuenta la historia de una manera muy profunda. Es muy fácil entender los sentimientos del protagonista ya que te hace partícipe de todo lo que le pasa.
Aparte de eso, es una historia que puede hacer reflexionar a mucha gente sobre sus prejuicios acerca de las distintas orientaciones sexuales o etiquetas, y tener el libro en la biblioteca del instituto me parece la excusa perfecta para darle una oportunidad al Chico de las Estrellas.


Os adjunto un enlace a you tube con fragmentos del libro.

https://www.youtube.com/watch?v=k3Z3CnU1FeE

lunes, 20 de febrero de 2017

EL ARTE DE SER NORMAL una reseña realizada por UXUE GOYA

EL ARTE DE SER NORMAL de Lisa Williamson
El arte de ser normal es una novela de temática LGTB+, que concretamente trata la transexualidad. Está escrita por la autora inglesa Lisa Williamson y publicada por la editorial Planeta en España.
La novela se inicia con el comienzo del curso y está narrada alternando los puntos de vista de los dos protagonistas, David  y Leo.
David es una chica transexual, que sabe que es transexual, pero que todavía no ha encontrado el modo de contárselo a su familia. A los únicos a los que se lo ha dicho es a sus dos mejores amigos, Felix y Essie. Desde un primer momento, David dice que se lo va a contar a sus padres y en esta novela vemos por lo que pasa hasta comunicarles que es una chica.
Leo, por otro lado, es un chico que ha tenido  muchos momentos difíciles en su vida ya que vive con sus hermanas y su madre en uno de los barrios más pobres de la ciudad. Su  padre les abandonó cuando él era muy pequeño y desde entonces su madre ha tenido muchos novios, ha sido alcohólica y ha tenido problemas económicos muy graves. Leo se acaba de trasladar al colegio al que va David por una razón que se nos desvela a lo largo de la novela.
En mi opinión, ambos personajes están muy bien construidos y se complementan muy bien el uno al otro. De hecho, una de las cosas que más me ha gustado de esta novela son los personajes, ya que todos tienen una historia y son muy reales.
Otra de los aspectos que me ha atraído es el modo que tiene la autora de sorprender en cada página, en todo momento te mantiene con la intriga de querer saber qué pasa después.
La autora trabajó en un centro de identidad de género, un centro de salud para la gente joven con conflictos por su identidad sexual, y eso se nota en su forma de escribir, ya que se ve que sabe de lo que habla.
En conclusión, os recomiendo esta novela porque aborda de una manera adecuada un tema tabú en nuestra sociedad como es la transexualidad, que afortunadamente poco a poco se está empezando a ver con mejores ojos y que deberíamos de normalizar. Además, nos enseña muchas cosas sobre la identidad de género aparte de entretenernos con una historia preciosa.

jueves, 9 de febrero de 2017

OTOÑO EN LONDRES por Ayala LEKUONA

                     OTOÑO EN LONDRES
  
  Otoño en Londres es el título de la primera novela escrita por Andrea Izquierdo, también conocida como la booktuber Andreo Rowling en su canal de You Tube. Esta es una novela coral, ya que tiene muchos personajes. La trama se desarrolla en Londres. 

Lily es una joven española que consigue  una beca para irse a Londres, ciudad en la que estudiará su último año de carrera. Lily se aloja en la residencia Ellesmere, situada en uno de los barrios más estilistas de Londres, que resulta ser un hotel lujoso y es allí donde conoce a Ava y a Meredith. Entre las tres surge una gran amistad y empiezan a quedar junto con sus compañeros de universidad, entre los que se encuentran Martha, Connor y Rex. Una noche Connor, Martha, Rex, Ava y Lily deciden ir a un evento lleno de gente famosa y lo que ninguno se imagina es que van a ver a el mismísimo Tom Roy, ese youtuber tan conocido que vive con Finn, su amigo que graba videojuegos. Por alguna razón Meredith decide dejar de relacionarse con ellas. Por otra parte, sólo Ava conoce el motivo por el que Lily se encuentra allí, y ésta hará todo lo posible para ayudar a Ava con su problema. Todas estas incógnitas se irán desvelando a lo largo de la novela.

Este libro me ha gustado mucho. Me encanta la forma en la que describe los sentimientos y los puntos de vista de cada uno de los personajes y ese final super inesperado me pone los pelos de punta. Estoy ansiosa por leer
el siguiente.







Los diferentes personajes, secretos y cambios de rumbo de Otoño en Londres te atraparán hasta la última página. ¡Y qué final! Aún estoy con la boca abierta.

Blue Jeans, autor de El club de los incomprendidos

jueves, 26 de enero de 2017

My name is Lucy Barton por Blanca Ajuriagoxeaskoa



MY NAME IS LUCY BURTON  BY ELIZABETH STROUT


Imagen relacionada



I didn’t know   anything about this American writer until last Christmas holidays.  I read a review in a newspaper about her last novel, My Name is Lucy Barton, which included some sentences taken from the book that took my attention, and I decided to buy and read it.  I enjoyed it very much.
That’s why I want to recommend it to you.   I discovered a great storytelling in Elizabeth Strout’s last novel, a story in which human relationships are narrated. It is a very deeply affecting novel, one which is read easily but also makes you stop, reread a sentence or a paragraph, and think about what you have just read.
Elizabeth Strout (born January 6, 1956) is an American novelist, academic and short story writer. She won the Pulitzer Prize for Fiction for Olive Kitteridge, a collection of connected short stories about a woman and her family and friends on the coast of Maine.
She has written many award winning novels: Amy and Isabelle (1998), Abide with me (2006), Olive Kitteridge (2008), The Burgess Boys (2013) and most recently, My Name is Lucy Barton (2016).


Here you have a summary of the novel taken from The Guardian.
.
“The novel takes places over five nights in the mid-1980s. Lucy Barton has been in hospital for three weeks with an undiagnosed illness after having her appendix removed. She is separated from her husband and two daughters, aged five and six, whom she misses desperately. Unexpectedly, her mother, from whom she has been estranged for years, arrives at her bedside. Lucy is now a successful writer, but her mother’s presence reignites memories of her childhood – of poverty, abuse and social exclusion: “We were oddities, our family, even in that tiny rural town of Amgash, Illinois.”

If you want to know more about the book, click here.



jueves, 1 de diciembre de 2016

ANTSO LIZARRA y LOS TEMPLARIOS por ALEX GARCÍA de 4ºA

Este libro ha sido escrito por Juan Kruz Igerabide, autor que ha recibido importantes premios como el  Premio Vasco de Literatura para Jóvenes.

La historia relata episodios sobre la vida de Antso Lizarra, un descendiente de constructores de importantes templos del Camino de Santiago. Éste, ingresa en la Orden del Temple, orden que en aquel tiempo está más que corrupta. Al cabo de poco tiempo, los Templarios sufren una persecución que termina con la desmantelación de la orden y con la ejecución de importantes miembros como el maestre Jacques de Molay a manos de Felipe IV de  Francia. Antso tendrá una importante tarea que cumplir para salvar el tesoro de los templarios.
Por otro lado, tenemos a un grupo de jóvenes vascos  que al terminar el curso se disponen a hacer el Camino de Santiago junto a sus dos profesores de Historia, Kepa y Lidia.
Kepa se encarga de relatar a los jóvenes al final de cada jornada la historia de Antso Lizarra.
Por último, es importante mencionar que a lo largo del camino se encontrarán con un misterioso anciano tapado con una capucha que les protegerá de malhechores.

El libro no me ha gustado ya que las etapas que realiza el grupo son repetitivas y al final de cada etapa siempre hacen lo mismo. La historia de Antso Lizarra es cuanto menos interesante pero se puede hacer pesada para muchos ya que contiene mucha información histórica que parece que esté copiada de una página de Internet como puede ser Wikipedia. La estructura del libro no está mal planteada, pero le falta acción ya que en el grupo de estudiantes no ocurre apenas nada.


lunes, 28 de noviembre de 2016

Regreso al mundo mágico de Hogwarts

Entrada escrita por Uxue Goya (1º Batx_B)


Harry Potter
 y el legado maldito
, Salamandra, 2016
Harry Potter y el legado maldito es el guión de una obra de teatro escrita por J.K. Rowling, Jack Thorne y John Tiffany publicado por la editorial Salamandra en España. La historia, está situada en el mundo mágico de Harry Potter que creó J.K. Rowling en la saga de 7 novelas de Harry Potter.

Originalmente, la obra de teatro solo iba a ser interpretada en Londres pero dada la insistencia de los fans de Harry Potter han hecho este libro con el guión del teatro y se espera que la obra llegue a Broadway.

La historia sucede 19 años después de La Batalla de Hogwarts, y comienza con la escena que aparece en el epílogo del 7º y último libro de la trama principal de Harry Potter, Harry Potter y las reliquias de la muerte. El libro sigue a Albus Severus Potter, el hijo menor de Harry Potter y Ginny Weasley, desde que empieza su aventura en el colegio Hogwarts de magia y hechicería y el peso que conlleva ser el hijo de “el chico que sobrevivió” y que mató a El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado, también conocido como Lord Voldemort o Tom Marvolo (Sorvolo en los libros debido a la traducción) Riddle. Las altas expectativas que se ve obligado a cumplir por el simple hecho de ser el hijo de Harry Potter hacen que Albus se pelee con su padre y no sea feliz en Hogwarts. Su gran apoyo durante los cursos es su mejor amigo Scorpius que por ser hijo de quién es o de quién se rumorea que es, su relación no está bien vista.

En mi opinión, sí que es verdad lo que dicen muchos de que no es tan detallado como los otros libros de la saga, pero supongo que eso es por el hecho de que es una obra de teatro y no se puede explicar todo en tan poco tiempo. Otra parte negativa del libro es que hay muchas partes en las que no te explican cómo llegan a esa conclusión, pero entiendo que es por la misma razón que he mencionado antes. Se nota mucho que J.K. Rowling no ha escrito esta obra sola, pero también se notan sus aportes, sobre todo en personajes como Scorpius y otros personajes de la saga principal, que no esperas que vuelvan a aparecer en la historia. Pero a pesar de todo eso, he disfrutado mucho leyendo esta nueva historia y viendo lo que les pasa a los personajes después de la saga principal.


En conclusión, recomiendo mucho que leáis este libro si os gusta el mundo de Harry Potter y tenéis curiosidad por saber qué pasa después de La Batalla de Hogwarts, ya que es muy interesante, fácil y rápido de leer por el hecho de ser el guión de una obra teatral.

lunes, 7 de noviembre de 2016

Una amena y entretenida versión en cómic de "La Odisea"

Entrada escrita por Nayib Jatri (1. Batx_B)


La Odisea, es una de las epopeyas más célebres de la literatura clásica griega. Este poema épico griego fue escrito por Homero. Se cree que fue compuesto en el siglo VIII a.C. en los asentamientos que tenía Grecia en la costa del oeste del Asia Menor.

La Odisea, Panini España, 2013
En mi caso, la reseña no será de la obra homérica sino de su adaptación de Marvel Comics a las viñetas. Ulises debe afrontar huracanes provocados por dioses, cíclopes sedientos de sangre humana, hechizos de ninfas, sirenas despiadadas… y todo con el único fin de regresar a Ítaca con su esposa Penélope y su hijo Telémaco.     

El guión, escrito por el estadounidense Roy Thomas (X-Men, Avengers, Conan el Bárbaro etc), resulta bastante fiel a la original obra de Homero. Un ejemplo claro son los viajes de Telémaco al principio de la obra, los viajes que se suelen ignorar en otras versiones, ocupan aquí un lugar destacado. 

En cuanto a la ilustración, dibujada y tintada por el brasileño Greg Tocchini, no es nada fuera de lo común. De hecho, esperaba que los dibujos fueran más realistas y algo más complejos. Entendería que esto no fuera así, si el guión fuera verdaderamente lo relevante de la obra. Desde mi punto de vista, al ser una adaptación gráfica de una de las epopeyas épicas más importantes de la literatura universal, creo que la ilustración debería estar más trabajada, ya que plasmaría mejor la épica del relato en sí. No obstante, la puesta en escena me parece que está muy lograda. Es muy difícil pasar de un plano a otro completamente diferente. En este cómic, pasa continuamente de estar en el campo más hermoso del mundo al lugar más taciturno y lúgubre de todos.


Esta adaptación, a pesar de tener un guión muy fijado y bastante conciso, se hace muy amena y entretenida. Por eso, lo recomiendo a todos aquellos que simplemente cogen un cómic para pasar un buen rato y disfrutar de su lectura.